Je suis ravie de partager mes pensées et réflexions sur l’exposition Hope avec vous aujourd’hui. Cette exposition a été un moment vraiment particulier dans ma carrière. Ce fut un projet profondément personnel pour moi et je suis heureuse d’avoir eu l’opportunité de le partager avec tant de personnes.

L’exposition était axée sur l’expression de l’espoir à chaque étape de la vie. Je crois que malgré les défis auxquels nous pouvons faire face, il y a toujours une lueur qui éclaire notre chemin vers l’avenir. En fait, je considère l’espoir comme un remède mental et physique qui nous aide à retrouver la vue sur la beauté dans le monde.

Message de l’exposition :
La beauté du monde est souvent gâchée par les actions de l’humanité. De nombreuses personnes sont tellement habituées à la destruction et au chaos qu’elles ne parviennent souvent pas à voir la beauté qui existe encore autour d’elles. C’est comme si les ténèbres avaient brouillé leur perception et les avaient rendues incapables de voir la lumière. C’est une triste réalité, mais il est important de se rappeler que la beauté peut toujours être trouvée dans le monde si nous nous efforçons de la chercher. En nous concentrant sur le positif et en cherchant la lumière au milieu des ténèbres, nous pouvons retrouver notre appréciation pour la beauté qui nous entoure et trouver l’espoir, même dans les moments les plus difficiles. 

Ce qui m’a inspiré pour cette exposition :
L’inspiration de cette exposition m’est venue après avoir traversé une période difficile de ma vie pendant la guerre en Syrie. Malgré les difficultés, j’ai découvert la puissance de l’espoir et comment il pouvait élever mon moral et apporter de la lumière à ma vie. L’exposition était ma manière de partager ce message avec les autres pour les inspirer à trouver du positivisme dans leurs propres vies.

A propos des peintures :
Pour ma première exposition d’art en solo, les 18 toiles acryliques avaient toutes des noms de fleurs (Iris, Glory, Lobelia, Cattleya, Ren, Tulip, Lantana, Acacia, Zinnia, Calla, Azalea, Indigo, Blossom, Celosia, Daisy, Rose, Rosetta et Orchid). Les fleurs sont des éléments colorés et positifs de la nature qui nous aident à réduire le stress et à augmenter notre créativité. L’icône de l’exposition était Tulip, une toile acrylique de 50×70 cm symbolisant l’amour, qui est un sentiment essentiel dans nos vies quotidiennes. Il nous apporte la paix et nous déplace silencieusement vers un endroit meilleur, rempli d’énergie positive et d’optimisme.
Toutes les peintures mettaient en vedette des femmes et des animaux. Ces éléments font partie intégrante de mon style pictural et de ma vie personnelle, et je trouve qu’ils ajoutent un niveau de profondeur supplémentaire à l’exposition. Chaque peinture a été soigneusement conçue pour transmettre un message d’optimisme.

Technique utilisée pour refléter l’espoir :
Un des éléments clés présent dans chacun de mes tableaux acryliques est le contraste entre le fond sombre et l’élément lumineux plein d’espoir. Je voulais exprimer l’idée que malgré les moments difficiles ou sombres que nous pouvons rencontrer, il y a toujours un rayon de lumière qui apporte de l’espoir. Que ce soit la lueur chaude d’une lanterne, le soleil perçant à travers les nuages ou le sourire d’une femme, l’espoir est toujours là, même dans les moments les plus sombres.

Maintenant, je vis dans la belle ville alpine d’Annecy située dans la Haute-Savoie en France, et je suis si heureuse de pouvoir partager mon art ici. À Annecy, j’ai eu la chance de faire une exposition d’art appelée Harmony, qui était focalisée sur la puissance des femmes à travers leur relation avec la musique. Cette exposition fut une autre étape de mon parcours en tant qu’artiste et un témoignage de la résilience et de la force de l’esprit humain.

Je suis si fière de ce que l’exposition Hope a accompli, et je suis reconnaissante de l’impact positif qu’elle a eu sur tant de personnes. Grâce à mes peintures, j’ai pu me connecter avec beaucoup de gens à un niveau plus personnel et partager mon message avec le monde.